Hay melodías que no solo se escuchan, sino que nos transportan directamente a nuestra infancia. Eso fue precisamente lo que ocurrió este viernes 14 de agosto en 12 Lunas, cuando la banda Jazztick convirtió el escenario en un viaje por los videojuegos que marcaron a toda una generación. Cada interpretación hizo revivir esas interminables horas frente a las consolas, donde las aventuras, los desafíos y las bandas sonoras se transformaron en recuerdos imborrables para quienes crecimos en los años 90.

La noche estuvo llena de emoción con inolvidables temas de Donkey Kong (mi favorito), Super Mario Bros. 3, Mario Kart, Yoshi’s Island, Chrono Trigger, Star Fox, The Legend of Zelda, Pokémon, Kirby y Mega Man X.  Pero ¿cómo nace una banda dedicada a reinterpretar estas icónicas composiciones? ¿Qué hay detrás de cada arreglo y de la pasión por esta música que ha trascendido generaciones? Te invito a leer la entrevista que realizamos a Max González, tecladista y pianista de Jazztick, donde nos cuenta la historia, los desafíos y el amor por la música que ha conquistado a los fanáticos de los videojuegos.

¿Cómo nació Jazztick y qué los motivo a formar la banda?

“A ver, Jazztick nace el año 2014, idea del Seba, que es el bajista, estaba estudiando en ese momento su carrera profesional y yo también estaba como pianista y teníamos, o sea, él tenía un ramo de arreglos y salió la idea de hacer como estándar de jazz, pero en versiones con melodías de juego. Nos juntamos con un baterista que era nuestro amigo y el saxofonista y ahí empezó. 
A medida que ha ido avanzando la banda, hemos dejado un poquito el jazz más tradicional, pero nos hemos enfocando en una especie de jazz más moderno, más fusión que jazz, como que tiene un poquito de todos los estilos, medio rock, medio funk, entonces ya es como más fusión que jazz a esta altura. Pero el proyecto nace de nuestras ganas de hacer música de videojuegos en lo que estábamos estudiando en ese momento.”

¿Y qué significa el nombre de la banda? 


“Un juego de palabras. Entre joystick y jazz.”

¿Cómo definirías tu estilo musical más o menos complementando lo que me dijiste?

“Fusión jazz, lo único que te puedo decir. Lo más honesto, porque hoy en día en general pasa mucho que cualquier estilo no es propiamente su estilo, siempre tiene elementos de otras partes, ya sea cualquiera. Por eso hoy en día como que, en esencia, los estilos ya son una mezcolanza de muchas cosas. 
Siempre hay una amalgama de muchas cosas. entonces yo creo que fusión jazz es la mejor. La mejor manera en que te puedo definir la banda, por lo menos en este minuto de la vida.”

¿Y qué buscan transmitir con su música?

“Energía a través de los recuerdos, es lo que más nos interesa y de la infancia, netamente. Claro, que queremos conectar. Mira, yo digo que toda esta energía reprimida de los que jugábamos, veíamos anime, toda la cosa, cuando éramos chicos y no salíamos a bailar, no bailábamos reggaetón y todas las cosas, todo eso hay que liberar ahora, como una segunda adolescencia, por así decirlo” 
(Y claro, me reí un poco porque en mi caso fue súper cierto, o sea, yo no era una persona que salía a bailar y cosas así, ahora de grande obviamente, que uno es más grande, pero me gusta pensar que uno se reencuentra con su yo más chiquitito y se da la posibilidad de liberar toda esa energía que cuando chico uno no libera.)

Bueno. ¿Y qué es lo que hace especial el tocar en vivo? 


“Lo que hace especial tocar en vivo es justamente que nosotros hacemos música para gente que es exactamente como nosotros. Entonces, la única diferencia es que nosotros estamos arriba del escenario, pero lo tratamos de transmitir es justamente eso, como liberarte un poco, saca esa energía latinoamericana, como si quieres bailar, baila, si quieres gritar,  gritas, si quieres cantar, canta, bueno, está todo permitido, estas un espacio seguro donde podemos darnos el lujo de ser quien realmente somos, ¿cachai? o cómo nos vayamos sintiendo en ese mismo momento.”

¿Y alguna anécdota, lo que hayan vivido en vivo?

“Son muchas, no te podría decir como una en concreto, porque siempre pasan cosas que nosotros de repente cachábamos o de repente no, no sé, pues en Donkey Kong la gente se pone a hacer como mono, weón y esa wea decimos, ya, esa wuea queda. Hay que explotar esa cuestión, dentro de todo. nosotros estamos evaluando también todo lo que pasa con la gente. Hablamos de potenciar porque en el fondo, si hay uno que se queda haciendo como mono solo, se siente solo, ¿cachai? pero si lo empezamos a hacer todo como mono, se revienta la cuestión, generas potencia.”

¿Y qué proyectos tienen a futuro?


“El proyecto a corto plazo es llegar a Europa, entender todo lo que tengamos que entender, como la banda es instrumental, la barrera del idioma no existe y por eso también pegamos harto en Brasil, que a pesar de que el portugués se parece obviamente mucho más al español que el alemán, o el inglés. Vamos cómo buscando eso, como en el fondo aprender mucho y ojalá en algún futuro pensar en una gira global. Partimos en Chile, pues nos vamos a México, nos vamos a Europa, Asia y volver con eso ya más tranquilo porque igual en este ritmo que tenemos ahora, hacemos dos giras al año. Igual es bastante, uno lo va sintiendo con el paso del tiempo. Pero lo hacemos felices porque nos gusta mucho hacer esta cuestión. Pero sería genial en el futuro optimizar un poquito más eso”